Hall d’exposition d’oeuvres d’art et d’artisanat d’artistes et d’artisans de la région. Artistes peintres en action, déroulement commenté et en continu de courts métrages du réalisateur Richard Lahaie, expositions de 66 photographies patrimoniales documentées, conférence de Martin Picard «Faites la cour aux oiseaux» du DAO, conférences « Les outils de pierre» de l’archéologue expérimental Martin Lominy.

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Exposition de Martine Cyr

Du jeudi au dimanche jusqu’au 19 mai 2019

Depuis 2013, l’artiste d’origine madelinienne Martine Cyr, maintenant établie à Val-David, est totalement dévouée à son grand projet : mettre en lumière ces espaces méconnus que sont les grands marécages. Entre ces milieux humides et son atelier, une œuvre mettant au premier plan la beauté et la sensibilité de ces environnements aquatiques commence à voir le jour.

Par le biais de l’exposition Les gardiens silencieux, Martine Cyr dévoile un univers fascinant, une flore et une faune mystérieuses, riches et abondantes qui prennent littéralement vie sous nos yeux. Les douze grands tableaux représentant chacun des mois de l’année sont bonifiés par la projection des photos et vidéos prises aux endroits visités, et par une trame sonore recréant l’atmosphère enveloppante des marécages. Outre les douze œuvres principales, une série de tableaux créés entre 2011 et 2017 complètent l’exposition. Ces pièces reflètent la technique particulière de l’artiste dans l’utilisation de fusain artisanal qu’elle a elle-même confectionné.

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Exposition de Suzel Brosseau

Du jeudi au dimanche jusqu’au 21 avril 2019

Ô exprime le murmure d’un regard tourné vers l’intérieur avec, comme seul compas, une amoureuse curiosité de l’expérience qui s’y déroule. L’exposition conjugue l’expression plastique d’une œuvre et la trajectoire spirituelle qui en fait sa raison d’être. En bref, couleurs, formes et mots seront les matériaux utilisés pour raconter quelques pas vers soi.

La peinture est certes l’excavation solitaire d’une intériorité mais, de manière tout aussi fondamentale, elle est aux yeux de l’artiste une opportunité de communication dans son expression. À la source de toute aventure individuelle, on peut entendre l’écho de l’universel. C’est ce chant bien précis qui dit la joie de peindre, une joie qui se partage. La peinture est l’opportunité d’un dialogue avec soi et avec autrui, où le processus du lâcher prise s’inscrit inévitablement au diapason d’un cœur ouvert à cette magnifique lumière qui nous unit tous les uns aux autres.

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Exposition de Karina Marquis

– Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 mars 2018

Fascinée par les arts et le dessin depuis sa tendre enfance, Karina Marquis réside aujourd’hui dans les Laurentides, un lieu phare de nature et de culture. Elle peint la faune et la flore, selon son interprétation. Elle capture ses sujets en photo, pour ensuite les faire vivre sur ses toiles.

Son médium est l’acrylique sur toile, débordant de reliefs et de textures apportés par une approche picturale contrôlée et une gestuelle diversifiée. On perçoit les similitudes entre ses œuvres par le coup de spatule, la texture, le trait de pinceau, les couleurs; ainsi, le caractère du sujet donne à ses œuvres un style distinctif. Pour l’artiste, le blanc se définit comme la plus lumineuse des valeurs de gris. Le blanc suggère la pureté, la virginité, l’innocence, la perfection et représente, de par sa simplicité, l’emblème du style contemporain. Le sujet réussit à ressortir par le mouvement, les textures et l’ajout d’accents, tout en restant délicat dans son interprétation.

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Exposition de Karina Marquis

– Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 mars 2018

Fascinée par les arts et le dessin depuis sa tendre enfance, Karina Marquis réside aujourd’hui dans les Laurentides, un lieu phare de nature et de culture. Elle peint la faune et la flore, selon son interprétation. Elle capture ses sujets en photo, pour ensuite les faire vivre sur ses toiles.

Son médium est l’acrylique sur toile, débordant de reliefs et de textures apportés par une approche picturale contrôlée et une gestuelle diversifiée. On perçoit les similitudes entre ses œuvres par le coup de spatule, la texture, le trait de pinceau, les couleurs; ainsi, le caractère du sujet donne à ses œuvres un style distinctif.

Pour l’artiste, le blanc se définit comme la plus lumineuse des valeurs de gris. Le blanc suggère la pureté, la virginité, l’innocence, la perfection et représente, de par sa simplicité, l’emblème du style contemporain. Le sujet réussit à ressortir par le mouvement, les textures et l’ajout d’accents, tout en restant délicat dans son interprétation.

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Avec Danielle Lauzon

- Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 février 2018

L’exposition Bavardage propose les œuvres sur agendas réalisées dans le cadre du projet Journal de l’intime croisé, ainsi qu’une sélection de peintures récentes sur papier et sur toile. Pour le Journal de l’intime croisé, l’artiste s’est inspirée du recueil de poèmes La carte des feux de René Lapierre, et propose une mise en récit de certains extraits grâce aux possibilités d’abstraction de la peinture. On assiste alors à la naissance d’un dialogue entre écriture et peinture, où la peinture exprime dans le langage visuel les processus de résistance et d’élan déployés dans le dire de l’intime.

Les récentes créations sur papier et sur toile ont été élaborées avec la même démarche artistique, celle du récit et du conte, qui vise à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, qui donne au spectateur le sentiment que la toile se développe comme l’espace d’un récit, que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction.

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Avec Danielle Lauzon

- Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 février 2018

L’exposition Bavardage propose les œuvres sur agendas réalisées dans le cadre du projet Journal de l’intime croisé, ainsi qu’une sélection de peintures récentes sur papier et sur toile. Pour le Journal de l’intime croisé, l’artiste s’est inspirée du recueil de poèmes La carte des feux de René Lapierre, et propose une mise en récit de certains extraits grâce aux possibilités d’abstraction de la peinture. On assiste alors à la naissance d’un dialogue entre écriture et peinture, où la peinture exprime dans le langage visuel les processus de résistance et d’élan déployés dans le dire de l’intime.

Les récentes créations sur papier et sur toile ont été élaborées avec la même démarche artistique, celle du récit et du conte, qui vise à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, qui donne au spectateur le sentiment que la toile se développe comme l’espace d’un récit, que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction.

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Avec Danielle Lauzon

- Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 février 2018

L’exposition Bavardage propose les œuvres sur agendas réalisées dans le cadre du projet Journal de l’intime croisé, ainsi qu’une sélection de peintures récentes sur papier et sur toile. Pour le Journal de l’intime croisé, l’artiste s’est inspirée du recueil de poèmes La carte des feux de René Lapierre, et propose une mise en récit de certains extraits grâce aux possibilités d’abstraction de la peinture. On assiste alors à la naissance d’un dialogue entre écriture et peinture, où la peinture exprime dans le langage visuel les processus de résistance et d’élan déployés dans le dire de l’intime.

Les récentes créations sur papier et sur toile ont été élaborées avec la même démarche artistique, celle du récit et du conte, qui vise à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, qui donne au spectateur le sentiment que la toile se développe comme l’espace d’un récit, que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction.

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Exposition de Maryse Guyot

Du jeudi au dimanche jusqu’au 27 janvier 2019

Marquée par ses étés passés en bordure d’une forêt et d’un lac, cette Laurentienne d’adoption peint avec de gros pinceaux et des spatules, en gestes larges, en construisant et extrayant les couches profondes. Spontanément, elle compose, observe et tente des retours en arrière; certaines couleurs sous-jacentes réapparaissent alors, accompagnant les nouvelles. En finale, la spatule métallique creuse les différentes couches de couleurs avec de grands gestes appuyés, créant du même coup une autre dimension; c’est alors que survient la magie.

Initialement inspirée par les couleurs, les éclats de lumière, les teintes du sable sur la grève, le vent qui balaie le paysage, la pluie qui danse sur les feuilles et le ruisseau qui chante, l’artiste est désormais engagée dans un nouveau cheminement artistique. Maryse Guyot expérimente aujourd’hui la ligne d’horizon, principalement sur l’eau. Sa recherche l’amène dans une énergie toute différente, nécessairement plus tranquille.

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Exposition de Maryse Guyot

Du jeudi au dimanche jusqu’au 27 janvier 2019

Marquée par ses étés passés en bordure d’une forêt et d’un lac, cette Laurentienne d’adoption peint avec de gros pinceaux et des spatules, en gestes larges, en construisant et extrayant les couches profondes. Spontanément, elle compose, observe et tente des retours en arrière; certaines couleurs sous-jacentes réapparaissent alors, accompagnant les nouvelles. En finale, la spatule métallique creuse les différentes couches de couleurs avec de grands gestes appuyés, créant du même coup une autre dimension; c’est alors que survient la magie.

Initialement inspirée par les couleurs, les éclats de lumière, les teintes du sable sur la grève, le vent qui balaie le paysage, la pluie qui danse sur les feuilles et le ruisseau qui chante, l’artiste est désormais engagée dans un nouveau cheminement artistique. Maryse Guyot expérimente aujourd’hui la ligne d’horizon, principalement sur l’eau. Sa recherche l’amène dans une énergie toute différente, nécessairement plus tranquille.

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