Un concert de Thierry Larose en est un généreux, pluriel, galvanisant, où la seule brèche est en fait un atout : il n’y a pas de quatrième mur. Sa chanson sensible et élastique, propulsée par des élans rock vectoriels, nous porte du lacrymal à l’exaltation : de la pop pour une jeunesse qui veut vivre des émotions autant neuves que nécessaires.

Épaulé de CAO (Blesse, Zen Bamboo) à la batterie, Alexandre Martel (Anatole, Apophis) à la guitare, Sam Beaulé (Gazoline) à la basse et Lou-Adriane Cassidy (elle-même) à la guitare et aux choeurs, il se déploie autant dans des clubs périphériques suintants que dans un Club Soda rempli de gens, de communion et de moments de grâce.

Les concerts lui permettent d’augmenter chaque aspect de ses pièces dans une courbe dramatique bien pesée de vagues dynamiques – tout en laissant de la place au public pour entonner, parce que, comme on disait, il n’y en a pas, de quatrième mur : ce show-là nous appartient, à chaque fois.

Il est charmant, Thierry Larose, et il ne souhaite humblement qu’une chose : qu’au sortir du spectacle, on sente que quelque chose a changé, un peu.

Billets 18$ + Taxes et frais

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Lampion, c’est un mélange de rock alternatif des années 2000, avec un soupçon d’électro, de pop moderne et de progressions harmoniques jazz, ponctué d’un rap poignant à la prose travaillée et percutante. Formé de François Mayer (chant), Johan Maestro (guitare), et Alexis Gagnon (batterie), le trio arrive dans le paysage québécois avec des influences mixtes à présent rassemblées dans un même lieu : la banlieue de Longueuil avec tous ses charmes et ses non-charmes.

Après la sortie d’un un premier single intitulé Blanche en février dernier, accompagné d’un clip qui cumulait déjà plus de 48 000 vues en un mois, le groupe a lancé Water On Mars le 8 avril, et la chanson tourne déjà sur les ondes des radios d’ici. Les deux extraits se retrouvent sur leur premier album intitulé S.M.T.F.E., réalisé par Alex Lapointe (The Brooks) et Pascal Chenard, paru le 6 mai sous étiquette Rosemarie Records.

Billets 10$ + Taxes et frais

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Auteur-compositeur-interprète, guitariste et chanteur né à Alma, Ben Gi rayonne par ses prestations scéniques enivrantes. Dans ses compositions, le style n’est pas une finalité. Il est plutôt utilisé comme véhicule pour ses idées.

Accompagné des frères Gagnon-Gilbert (basse et batterie), ses acolytes de longue date, il puise dans l’énergie de ses blues intérieurs pour se livrer en toute simplicité, émotion et énergie.

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Proposant une fusion afro-funk entraînante et robuste puisant ses racines dans l’afrobeat politisé de Fela Kuti, la conscience groove du funk de Parliament, la soul passionnée de James Brown, la pop vitaminée de Bruno Mars et l’intensité rock de Jimi Hendrix, Papagroove — reconnaissable sur scène par sa fougue, sa grande maîtrise de l’improvisation et sa présence explosive — aura, depuis ses débuts en 2006, notamment foulé les planches du Festival international de jazz de Montréal, du Calgary Folk Music Festival, du Calgary International Blues Festival, du Hornby Festival, du SunFest, du Festival international des rythmes du monde, du Festival d’été de Québec, du Festival de Jazz de Rimouski, de Woodstock en Beauce, du Ottawa Jazz Fest (en première partie de Medeski, Martin & Wood) du Maximum Blues, du Festif (en première partie de Cat Empire) et du Global Groove. Avec The Hunt, leur 3e album en carrière, la bête indomptable embrasse l’élan du chasseur.

18 ans +
Billets : 17$ (prévente) / 20$ porte +frais

Billetterie >>>

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Mentana est une formation folk americana de Montréal. Tanguant d’un « train beat » à la Johnny Cash à la nostalgie du piano, d’harmonies sensibles aux échos inébranlables de rythmes amérindiens, Mentana amène directement le spectateur au coeur d’un périple dépaysant.

En 2012, ils se font connaître et remarquer du grand public avec le film Camion de Rafaël Ouellet (réalisateur de la série « Nouvelle adresse »), dans lequel leur chanson « Islands and Rupees » joue au générique de fin. Originaire du Nouveau-Brunswick, Robin-Joël Cool, chanteur et guitariste de la formation, et son amoureuse, la Gaspésienne Viviane Audet, pianiste et chanteuse, signent aussi la musique originale de Camion et remportent l’année suivante le Jutra de la meilleure musique de film. Le quintette folk se complète des musiciens Jonathan Fournier, Pablo Seib et Yannick Parent. Ensemble, ils présentent les chansons de Mentana sur plusieurs scènes du Québec et du Nouveau-Brunswick.

Ils lancent en août 2014 leur premier EP autoproduit, Western Soil, durant le Festival de Musique Émergente en Abitibi-Témiscamingue. Le EP reçoit un accueil plus que favorable de la part du public et des critiques. Deux nouvelles chansons de Mentana se retrouvent dans le dernier film de Ouellet, Gurov and Anna, dont « Devil on the Corner », la chanson thème du film. En 2015, dans le cadre d’un documentaire sur le Canada, une équipe de la télévision généraliste
allemande, ZDF, suit le band pendant le Festival international de jazz de Montréal. Le documentaire est diffusé au début de l’année 2016 et propulse le groupe au top des ventes folk sur iTunes Allemagne pendant plusieurs semaines.

En 2015, ils signent leur premier contrat de disque avec le label STE-4 Musique, leur permettant enfin d’enregistrer leur premier album complet en collaboration avec le réalisateur Leon Louder « Inland Desire » sorti en mars 2016. En plus de la tournée québécoise et quelques dates à Toronto et au Nouveau-Brunswick, ils amorcent en novembre 2016 une tournée de 25 concerts en Italie. En avril 2017, ils se produisent au centre PHI de Montréal pour leur rentrée montréalaise. Depuis ils travaillent ardemment à leur deuxième album et à leur nouveau spectacle, le tout prévu pour 2019.

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Puisant à même la musique country appalachienne qui a influencé son horizon musical, Sergio ancre davantage sa proposition artistique dans un Folk à influence country, tout en lui redonnant ses lettres de noblesse en l’enrichissant d’un langage poétique. SERGIO est un faiseur de pont. Avec ses mots, il construit des liens entre le fleuve de la vie, les rives des émotions et la terre des hommes. Lorsque nous empruntons les passerelles mélodiques de ses chansons pour venir à sa rencontre, nous y découvrons la nature humaine sous toutes ses formes …

SERGIO touche la guitare pour la première fois à l’âge de douze ans accompagnant l’accordéoniste folklorique pour le réveillon du 31 décembre que son père organise. C’est ensuite par le rock que SERGIO réalisera ses premières expériences musicales professionnelles. Fortement inspiré du mouvement « Grunge » il forme le groupe « Nucléair Jet ». Ce projet lui permettra notamment de jouer en première partie de Michel Pagliaro au Grand Théâtre de Québec, de France D’Amour lors des festivités entourant la fête du Canada à Montmagny, de Daran au mythique bar spectacle le D’Auteuil et de réaliser une tournée d’une durée d’un mois en Argentine.

SERGIO assumera plusieurs responsabilités dans ce projet. Auteur, « Booking », Pistage radio. Il réussira d’ailleurs à faire monter trois extraits de l’album « Rêve Univers » dans le top 10 BDS du palmarès et de faire jouer les chansons du groupe dans plus d’une trentaine de stations de radio du Québec en passant par le Nouveau-Brunswick et l’Ontario. Autodidacte, autonome et débrouillard, SERGIO a depuis acquis une multitude d’apprentissages auprès de formateurs tel que : Daran, Tire le Coyote, Patrice Michaud, Claude Vallières, Mario Chénart, Marc Chabot, Patric Saucier, Marie-Claire Séguin, etc. C’est à l’automne 2014 qu’il fait le grand saut et qu’il s’inscrit à l’École Nationale de la Chanson pour apprendre tous les rouages du métier qui le passionne : Auteur-compositeur-interprète. Il en est d’ailleurs diplômé depuis juin 2015. Fort de toute cette expérience il décide de mettre à profit tout son temps à la réalisation de chacune des étapes de son projet artistique personnel, et ce, de façon complètement autonome. Il en résulte un premier EP officiel de 6 chansons qui verra le jour à la mi-mars 2017 sous la réalisation de « Shampoing » et de « Tire le coyote » lauréat du prix Félix de l’album Folk de l’année au gala de l’ADISQ 2018.

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Auteur-compositeur-interprète singulier, guitariste inventif à la voix sensible et à la plume vive et profonde, Ian Fournier propose des chansons fine et vibrantes où le désir de dire prédomine. Introspection, poésie, teintes d’humours et d’espoirs, l’artiste nous amène dans un univers intime où les réflexions côtoient les rires.

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Avec plus de 600 spectacles depuis ses débuts, le groupe Les Hôtesses d’Hilaire, originaire de Moncton (Canada), a trimballé sa musique de l’Atlantique au Pacifique jusqu’à l’océan Arctique lors de sept tournées en Europe, plus une incursion en Louisiane et en Australie.

Proposant un rock alternatif, fortement influencé par la musique des années ’70, Les Hôtesses d’Hilaire offrent un vrai « show » sur scène. Leur prog psycho-délique, avec des textes percutants livrés par un chanteur plus grand que nature, fait voyager dans l’espace-temps et partout dans les contrées canadiennes.

Les Hôtesses d’Hilaire déploient toujours la même énergie, que ce soit devant 25,000 personnes sur la scène des Francos de Montréal ou encore devant 100 spectateurs au Horseshoe Tavern à Toronto, ils réussissent à conquérir leur public.

Les Hôtesses d’Hilaire ont sorti en novembre 2015 leur troisième album « Touche-moi pas là » qui fait suite à « Hilaire à boire » (2013) et « Party de ruisseau » (2014). Leur quatrième album « Viens avec moi » a vu le jour au mois de mai 2018. La version scénique connaît un grand succès alors que les premières représentations ont été présentées à guichets fermés.

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Instinctive et autodidacte, Joe Bel donne ses premiers concerts seule à la guitare. Née d’une famille cosmopolite, traversée par les émotions de la soul, de la folk et du rock qui tournent sur les vinyles familiaux, elle trouve très vite dans l’écriture une aide indispensable pour traverser les épreuves et se dépasser quoiqu’il arrive. Mais c’est seulement après avoir donné naissance à son fils qu’elle ose monter sur scène pour la première fois.

Après une tournée avec Asaf Avidan et son second EP en 2015, la chanson « Hit the Roads » est choisie pour la campagne de publicité Longchamp réalisée par Peter Lindbergh, puis c’est le réalisateur de cinéma Cyril Gelblat qui lui demande d’interpréter à l’écran une chanteuse en devenir dans son film « Tout pour être heureux » avec Manu Payet. Les médias s’amourachent du timbre savoureux de Joe : C à vous, Frédéric Taddeï chez Europe 1, Pascale Clark chez France Inter la réclament. Télérama, Rock & Folk, Elle, L’Express lui consacrent des articles élogieux.

C’est au Québec, à Montréal, qu’elle réalise son premier album « Dreams » avec Marcus Paquin (The National, Arcade Fire). Entre folk et soul, français et anglais, « Dreams » est un album d’amoureuse, qui vit entre fascination, possession et désir de liberté, plus que tout. Ce nouvel opus dessine les contrastes intérieurs de son auteure, dévoilant ses doutes et ses élans, à l’instinct, entre rêve et réalité. Un premier disque envoûtant d’honnêteté et de sensibilité, vibrant, vrai et solaire, finalement sorti le 26 octobre 2018.

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D’aussi loin qu’il se souvienne, le monde de James Forest a tourné autour de la musique et des musiciens. Peu de ses proches se souviennent de lui sans une guitare dans les bras ou sur le dos. La seule raison pour laquelle ce voyageur infatigable accepte de s’asseoir c’est pour jouer du piano avec un grand talent et beaucoup d’émotion. Le reste du temps, James parcourt le monde, à la recherche de liberté et d’inspiration. L’auteur-compositeur, réalisateur et musicien de 32 ans a souvent quitté son Québec natal pour de long séjour en Inde, au Pakistan et en Europe.

À la fois doux et poignant, le son de James Forest montre une musique intense, au texte fragile, romantique et nostalgique, sublimé par ses accords de guitare. Ses expériences de roadtrips se retrouvent dans ses mélodies qui nous transportent par sa voix envoûtante et son charisme d’aventurier charmeur. Peu soucieux d’atteindre le succès, James Forest nous ramène à l’essentiel de la vie en toute simplicité et authenticité.

Qu’il se produise seul ou en groupe, la passion et la sincérité de cet artiste sont toujours aussi fortes et touchent le public d’une manière aussi intime. En quête de l’accord parfait, de mots, de note et de magie, James Forest crée autour de lui un univers qui lui ressemble où tous ceux qui l’écoute retrouve un morceau de leur monde.

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