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Danzas – symphonies et viennoiseries

Avec humour, virtuosité, énergie et passion, le Montréal Guitare Trio entraîne le public dans un univers unique où les musiques classique, jazz et du monde se côtoient et s’enchevêtrent.

De l’exotisme des mystérieuses mélodies indiennes aux rythmes chauds de l’Amérique du Sud, en passant par l’Espagne, l’Orient et la musique traditionnelle québécoise, le répertoire des guitaristes Sébastien Dufour, Marc Morin et Glenn Lévesque est aussi vaste et éclectique que l’est la planète!

Au programme : les pièces de Danzas, 7e album des guitaristes, qui rend hommage aux grands compositeurs de la musique espagnole, dont Paco de Lucia et Manuel de Falla, ainsi que plusieurs incontournables du vaste répertoire de ce trio qui sillonne la planète pour partager sa musique et s’inspirer de nouvelles couleurs et sonorités. Un voyage musical rythmé et inspiré à ne pas manquer!

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Avec Danielle Lauzon

- Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 février 2018

L’exposition Bavardage propose les œuvres sur agendas réalisées dans le cadre du projet Journal de l’intime croisé, ainsi qu’une sélection de peintures récentes sur papier et sur toile. Pour le Journal de l’intime croisé, l’artiste s’est inspirée du recueil de poèmes La carte des feux de René Lapierre, et propose une mise en récit de certains extraits grâce aux possibilités d’abstraction de la peinture. On assiste alors à la naissance d’un dialogue entre écriture et peinture, où la peinture exprime dans le langage visuel les processus de résistance et d’élan déployés dans le dire de l’intime.

Les récentes créations sur papier et sur toile ont été élaborées avec la même démarche artistique, celle du récit et du conte, qui vise à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, qui donne au spectateur le sentiment que la toile se développe comme l’espace d’un récit, que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction.

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Avec Danielle Lauzon

- Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 février 2018

L’exposition Bavardage propose les œuvres sur agendas réalisées dans le cadre du projet Journal de l’intime croisé, ainsi qu’une sélection de peintures récentes sur papier et sur toile. Pour le Journal de l’intime croisé, l’artiste s’est inspirée du recueil de poèmes La carte des feux de René Lapierre, et propose une mise en récit de certains extraits grâce aux possibilités d’abstraction de la peinture. On assiste alors à la naissance d’un dialogue entre écriture et peinture, où la peinture exprime dans le langage visuel les processus de résistance et d’élan déployés dans le dire de l’intime.

Les récentes créations sur papier et sur toile ont été élaborées avec la même démarche artistique, celle du récit et du conte, qui vise à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, qui donne au spectateur le sentiment que la toile se développe comme l’espace d’un récit, que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction.

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Avec Danielle Lauzon

- Du jeudi au dimanche jusqu’au 24 février 2018

L’exposition Bavardage propose les œuvres sur agendas réalisées dans le cadre du projet Journal de l’intime croisé, ainsi qu’une sélection de peintures récentes sur papier et sur toile. Pour le Journal de l’intime croisé, l’artiste s’est inspirée du recueil de poèmes La carte des feux de René Lapierre, et propose une mise en récit de certains extraits grâce aux possibilités d’abstraction de la peinture. On assiste alors à la naissance d’un dialogue entre écriture et peinture, où la peinture exprime dans le langage visuel les processus de résistance et d’élan déployés dans le dire de l’intime.

Les récentes créations sur papier et sur toile ont été élaborées avec la même démarche artistique, celle du récit et du conte, qui vise à créer des dialogues sur la toile. Un dialogue entre les formes et le mouvement, qui donne au spectateur le sentiment que la toile se développe comme l’espace d’un récit, que la peinture élabore entre le visible et le sensible, entre figuration et abstraction.

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Exposition de Maryse Guyot

Du jeudi au dimanche jusqu’au 27 janvier 2019

Marquée par ses étés passés en bordure d’une forêt et d’un lac, cette Laurentienne d’adoption peint avec de gros pinceaux et des spatules, en gestes larges, en construisant et extrayant les couches profondes. Spontanément, elle compose, observe et tente des retours en arrière; certaines couleurs sous-jacentes réapparaissent alors, accompagnant les nouvelles. En finale, la spatule métallique creuse les différentes couches de couleurs avec de grands gestes appuyés, créant du même coup une autre dimension; c’est alors que survient la magie.

Initialement inspirée par les couleurs, les éclats de lumière, les teintes du sable sur la grève, le vent qui balaie le paysage, la pluie qui danse sur les feuilles et le ruisseau qui chante, l’artiste est désormais engagée dans un nouveau cheminement artistique. Maryse Guyot expérimente aujourd’hui la ligne d’horizon, principalement sur l’eau. Sa recherche l’amène dans une énergie toute différente, nécessairement plus tranquille.

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Exposition de Maryse Guyot

Du jeudi au dimanche jusqu’au 27 janvier 2019

Marquée par ses étés passés en bordure d’une forêt et d’un lac, cette Laurentienne d’adoption peint avec de gros pinceaux et des spatules, en gestes larges, en construisant et extrayant les couches profondes. Spontanément, elle compose, observe et tente des retours en arrière; certaines couleurs sous-jacentes réapparaissent alors, accompagnant les nouvelles. En finale, la spatule métallique creuse les différentes couches de couleurs avec de grands gestes appuyés, créant du même coup une autre dimension; c’est alors que survient la magie.

Initialement inspirée par les couleurs, les éclats de lumière, les teintes du sable sur la grève, le vent qui balaie le paysage, la pluie qui danse sur les feuilles et le ruisseau qui chante, l’artiste est désormais engagée dans un nouveau cheminement artistique. Maryse Guyot expérimente aujourd’hui la ligne d’horizon, principalement sur l’eau. Sa recherche l’amène dans une énergie toute différente, nécessairement plus tranquille.

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Exposition de Maryse Guyot

Du jeudi au dimanche jusqu’au 27 janvier 2019

Marquée par ses étés passés en bordure d’une forêt et d’un lac, cette Laurentienne d’adoption peint avec de gros pinceaux et des spatules, en gestes larges, en construisant et extrayant les couches profondes. Spontanément, elle compose, observe et tente des retours en arrière; certaines couleurs sous-jacentes réapparaissent alors, accompagnant les nouvelles. En finale, la spatule métallique creuse les différentes couches de couleurs avec de grands gestes appuyés, créant du même coup une autre dimension; c’est alors que survient la magie.

Initialement inspirée par les couleurs, les éclats de lumière, les teintes du sable sur la grève, le vent qui balaie le paysage, la pluie qui danse sur les feuilles et le ruisseau qui chante, l’artiste est désormais engagée dans un nouveau cheminement artistique. Maryse Guyot expérimente aujourd’hui la ligne d’horizon, principalement sur l’eau. Sa recherche l’amène dans une énergie toute différente, nécessairement plus tranquille.

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Les Homo urbanus

Inspiré par le Néo expressionnisme et la nouvelle figuration, Sacha Barrette a créé son propre style très éclectique en peignant souvent directement au tube sur la toile. Initialement reconnu pour un art plus figuratif, il poursuit aujourd’hui sa démarche en constante évolution en s’acheminant vers la déformation d’une réalité éclatée, inspirée par le mode de vie emprunté de l’humain contemporain ainsi que de son environnement.

L’artiste travaille sur plusieurs sujets en utilisant divers médiums à la fois, d’une gestuelle expressive urgente donnant vie à des formes hallucinées chargées d’une grande puissance émotionnelle.

L’exposition comporte 10 peintures de la série Homo urbanus et 10 sculptures complémentaires qui s’inscrivent dans la suite créative de ces toiles. Réalisées par des techniques mixtes, les œuvres proposent une homogénéité de formes désignant l’homme contemporain exécutant des gestes et des pauses issus de ses comportements dans la vie moderne.

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Les Homo urbanus

Inspiré par le Néo expressionnisme et la nouvelle figuration, Sacha Barrette a créé son propre style très éclectique en peignant souvent directement au tube sur la toile. Initialement reconnu pour un art plus figuratif, il poursuit aujourd’hui sa démarche en constante évolution en s’acheminant vers la déformation d’une réalité éclatée, inspirée par le mode de vie emprunté de l’humain contemporain ainsi que de son environnement.

L’artiste travaille sur plusieurs sujets en utilisant divers médiums à la fois, d’une gestuelle expressive urgente donnant vie à des formes hallucinées chargées d’une grande puissance émotionnelle.

L’exposition comporte 10 peintures de la série Homo urbanus et 10 sculptures complémentaires qui s’inscrivent dans la suite créative de ces toiles. Réalisées par des techniques mixtes, les œuvres proposent une homogénéité de formes désignant l’homme contemporain exécutant des gestes et des pauses issus de ses comportements dans la vie moderne.

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